Home
Navigation
Table of Contents
Основные главы
I. Функции книги
II. Изготовление книги
III. Структура книги
IV. Типология книг
V. Иллюминирование
    1-2. История, художники, работы
    3.Технология иллюминирования
Back to the previous subchapter V. КНИЖНОЕ ИЛЛЮМИНИРОВАНИЕ

1. История иллюминирования рукописей Библиография

Древнейшие дошедшие до нас иллюминованные рукописные книги датируются пятым веком нашей эры, но книги и свитки декорировались уже в античном мире. В древнем Египте и в Греции рисунками украшались папирусные свитки; Варрон и Марциал описывают авторские портреты в римских рукописях. Расцвет книжного иллюминирования был вызван изобретением «книги», т. е. переходом от папирусных свитков к кодексам, состоящим из переплетенных листов пергамена. Этот переход совершался постепенно, между вторым и четвертым веками н.э. Книжное иллюминирование оставалось одной из самых процветающих форм искусства вплоть до шестнадцатого века, когда роскошно декорированные рукописные кодексы постепенно уступили пальму первенства печатным изданиям.

2. Художники и Работы

В раннем Средневековье большинство миниатюристов составляли монахи и лишь иногда монахини, представители секулярного клира или даже миряне, работавшие в монастырских скрипториях бок о бок с писцами, или scriptores, также обычно монахами.

Click on the image to view full-size!

Миниатюристы оформляли огромное количество манускриптов, необходимых для совершения литургической службы, богословских штудий или индивидуальной религиозной практики, равно как и многих других книг, составлявших книжность той эпохи, включая светские сочинения античных авторов. Хотя в период позднего Средневековья и Возрождения книги по-прежнему производились в монастырях и обителях (особенно активными книгопроизводителями в пятнадцатом веке стали картузианцы и Братия Общинной Жизни в Нидерландах), миниатюристы к этому времени уже превратились в мирских профессионалов-ремесленников, работавших в своих ателье с помощью помощников и подмастерьев. В действительности, профессиональные наемные миниатюристы из мирян появились уже в одиннадцатом – двенадцатом веках, и светских художников часто приглашали в монастыри на короткий срок для выполнения той или иной работы.

Большинство светских художников позднего Средневековья работало только в области книжного иллюминирования, но некоторые занимались и миниатюрой, и полномасштабной фресковой и станковой живописью. Иллюминаторы обычно принадлежали либо к гильдии художников, либо к гильдиям, вовлеченным в книготорговлю: писателям, переплетчикам, книгопродавцам и т. д. – гильдейская принадлежность художников-иллюминаторов варьировалась от города к городу. Вплоть до позднего Средневековья большинство иллюминаторов оставалось безвестным. Хотя писцы стали ставить подписи под своей работой уже в 586г. (этим годом датируются знаменитые Евангелия Рабулы), до восьмого или девятого века мы не располагаем ни одной подписью иллюминатора. Несмотря на то, что отсутствие подписей художников может объясняться тем, что в некоторых случаях писец и иллюминатор были одним и тем же лицом, как в случае с Линдисфарнскими Евангелиями, изготовленными епископом Эадфритом в 716г., подписи иллюминаторов встречаются нечасто до самого конца Средних веков. Только по мере постепенного возвышения статуса художника от простого ремесленника до признанного артиста в иллюминаторах стало пробуждаться самосознание. Помимо все возрастающего числа подписей, с двенадцатого века все более частыми становятся автопортреты иллюминаторов.

Click on the image to view full-size!

С тринадцатого века увеличившееся количество сохранившейся документации, в основном юридического характера, снабжает нас дополнительной информацией о светских художниках. Особенно хорошо документирована деятельность городских иллюминаторов. Университетские города, такие как Болонья, Париж, Оксфорд, Кембридж играли в этом отношении очень важную роль, будучи основными центрами производства и продажи книг.

На ранней стадии развития средневековой книжного иллюминирования обучение иллюминаторов проходило в монастырях, причем знание передавалось от учителя к ученику, хотя с девятого века появляются и отдельные учебники по технике и технологии книжной живописи. Позднее, по мере увеличения числа светских художников, обучение стало проходить в форме ученичества в ателье, в соответствии с правилами, установленными гильдией, к которой принадлежали иллюминаторы.

Иллюминаторы часто распределяли работы между собой. На рвзных этапах над одной и той же миниатюрой работали разные члены ателье. Мастер отвечал за самые сложные и решающие части работы, такие как компоновка, тогда как подмастерьям была доверена более механическая и трудоемкая работа попроще, как, например, подготовка грунта или обведение первоначального наброска чернилами. Иногда отдельные листы еще не переплетенного кодекса раздавались для иллюминирования нескольким художникам. В таких случаях особое внимание уделялось конечной гармонизации работы. Конечное единство декоративного оформления книги было очень важно и тогда, когда незаконченный проект завершался позднее, другим художником: к первоначальной программе украшения (часто в виде законченной прориси) обычно относились с уважением и по возможности следовали ей. Широко известен пример из пятнадцатого столетия: Жан Коломб, завершая работу братьев Лимбургов над «Очень Роскошным Часословом» герцога дю Берри, придерживался первоначального плана и композиции, вполне вероятно, следуя приказу владельца знаменитого Часослова.

Сложность и обилие декоративного оформления кодексов заметно варьировались. Простейшим дизайном было украшение полей, или marginalia, хотя и маргиналии часто предсталяли собой довольно замысловатые композиции и включали тщательно прорисованные фигуры животных, чудовищ и человечков. Начальные буквы текста украшались очень часто, не только абстрактным узором, но и сценками: в таком случае они называются историзованными инициалами.

Click on the image to view full-size!

Самые вычурные миниатюры заполняли либо четверть, либо пол-страницы, а то и всю страницу целиком. Из-за своей квадратной формы, миниатюры часто имитировали полномасштабную живопись. Во многих случаях прямое влияние на книжное иллюминирование монументальной живописи или даже гравюр вполне доказуемо. Иллюминаторы также часто копировали другие миниатюры или заимствовали готовые модели из альбомов с образцами.

Click on the image to view full-size!

Книги моделей включали в себя разнообразные этюды из жизни и копии с самых различных образцов. Такие альбомы часто переходили от одного мастера или ателье к другому. В позднем Средневековье некоторые в высшей степени совершенные книги моделей могли использоваться в качестве рекламы, дабы продемонстрировать потенциальным заказчикам способности художника.

Иллюминованные рукописные книги всегда хорошо расходились, подвергались копированию и имитации. Особенно роскошно декорированные кодексы вручались в качестве свадебных или дипломатических даров. Путешествующие студенты и монахи везли книги с собой и привозили их в свои домашние библиотеки. В позднем Средневековье некоторые миниатюры на отдельных листах создавались специально для продажи любителям искусства, а часто и на экспорт. Такие декоративные листы часто вклеивались в уже переплетенные кодексы для красоты. Поскольку подобная практика угрожала рыночному положению местных иллюминаторских ателье, гильдии иногда заставляли художников помечать свою работу личной печатью или каким-либо иным знаком и запрещали ввоз на свою территорию миниатюр на отдельных листах. Такой указ был, к примеру, выпущен в Брюгге в 1462г.

Верх страницы Home Table of Contents Next